Photographe avec vidéo réflex

Maîtrise des menus de son matériel

• La nouvelle génération des appareils (tour de table des appareils présents, briefing réflex, Hybrid, les besoins optiques en fonction des métiers…)
• Tailles, résolutions
• Choisir la bonne taille et qualité d’une image
• Les capteurs, Le système des couleurs, Balance des blancs

Mesure de la lumière et optique 

• Réglage de l’exposition en fonction de l’incidence et de l’effet désiré
• Les effets de la vitesse d’obturation (arrêt du mouvement, filé, bougé…) 
• Application de la règle de correspondance diaphragme/Vitesse/sensibilité ISO
• Maitrise de la profondeur de champ
• Règles élémentaires d’optique
• Exercices pratiques prévus en après-midi

Cadre, perspective et composition de l’image 

• Développement via Camera Raw
• Visionnage et analyses des prises de vues de la veille
• L’impact du choix de la focale sur l’image
• Maîtrise de la perspective
• Les angles de prise de vue et leurs choix
• Points de force, règle des tiers…
• Les lignes et le rythme
• Les valeurs de plans paysage et personnage
• L’importance du point de vue

Flash de débouchage (fill-in) 

• Initiation au flash d’éclairement et ses différences avec le flash intégré
• Déboucher un contre jour au flash 
• Sortie exercices pratiques 

Le contrôle de son image 

• Visionnage et analyses des prises de vues de la veille 
• Les différents filtres (polarisant circulaire, filtres ND…) 
• Choisir son axe de cadrage en fonction de l’incidence de la lumière réfléchie
• Modes de mesures multi-zones, pondérées et spot 
• Autofocus simple, Autofocus Continu et Mise au point manuelle 
• Outils de contrôle : l’histogramme, infos… 

Initiation à l’éclairage artificiel continu 

• Rappel du vocabulaire et du matériel 
• Lumières directes, indirectes, par zones séparées
• Personnaliser ses mesures 
• Rapport cadrage / éclairage 
• Diriger un regard 

Acquisitions des techniques propres au photo-journalisme et réalisation d’un reportage en extérieur

• Notions de photojournalisme (travail en amont, réalisation)
• Choix de l’angle
• Respect du cahier des charges 
• Choix de la focale
• Maîtrise de l’hyperfocale

Maîtrise de différentes techniques de flash de reportage 

• Utilisation du flash de débouchage de contre-jour (Fill-in) 
• Utilisation du flash de nuit ou en zone obscure avec maîtrise de l’arrière plan
• Utilisation du flash déporté (indirect) 
• Vitesses d’obturation et filé 
• Synchronisation lente. Synchronisation sur le deuxième rideau 

Editing : Tri et sélection du reportage final

• Editing (techniques de tri et choix des images, écriture photographique) stockage/Archivage, renommage, mots-clés et référencement via Adobe Bridge/Lightroom 

Initiation à la pratique du flash « strobist » en extérieur/Studio mobile La technique dite « Strobist » permet de façonner la lumière à la manière d’un studio mobile très léger et utile lors de déplacements 

• Utilisation du flashmètre 
• Pratique du Flash « Strobist » avec un flash et en multi-flashs de reportage (intérieur et extérieur) commandé à distance pour le portrait, les objets 
• Gestion de l’arrière-plan (ex : Nuit américaine) 
• Equilibre flash et arrière-plan en lumière naturelle 
• Analyse des images

Les différents types d’éclairage en studio

Présentation d’un studio, de son fonctionnement

• Lumière continue : utilisation de lampes incandescentes (mandarines), de lampes leds
• Flashs « strobist » : utilisation de flashs de reportage pour réaliser un studio mobile Intérieur/Extérieur
• Flashs monoblocs de studio

Utilisation du posemètre et du flashmètre

• Mesures en lumière incidente/ réfléchie
• Utilisation ColorChecker (pour utilisation Lightroom/Photoshop)

Créer son propre studio

Installation des différentes lumières en studio

Portrait :

• Mise en place, installation et mesure de la lumière
• Modelage de la lumière en fonction du sujet
• Lumière dure et diffuse via les différents accessoires (boîte à lumières (softbox), bol beauté, parapluies, snoot, grilles nid d’abeille, lentille de fresnel, etc.
• Travail avec plusieurs sources lumineuses (Techniques éclairages 1/2/3 points)
• Techniques Low key / High Key

 Packshot :

• Technique d’éclairage d’objets pour un détourage ultérieur facile
• Utilisation d’un cyclo translucide ou de couleur pour objets transparents, réfléchissants
• Technique du Focus Stacking (multi prises de vues + Photoshop)

La composition de l’image en studio

• Sensibilisation à la lecture d’images
• Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
• Les différents angles de prise de vue
• Le point de vue
• Le choix du cadre
• Les différents plans en portrait et la mise en valeur de son sujet
• Diriger un modèle et le valoriser

ADOBE PHOTOSHOP

Introduction

• Photoshop et le traitement de l’image pixel : qu’est-ce qu’un pixel
• Présentation de l’interface : menu, outils et palettes
• L’espace de travail

Préparer mon image

• Ouvrir, redimensionner et recadrer une image
• Désincliner l’image
• Taille de l’image – Taille de la zone de travail

Diagnostic de l’image

• L’histogramme
• Contraste, exposition, dominante

Connaître les principes techniques d’une image

• Résolution et formats d’images
• Les modes colorimétriques : RVB, CMJN, etc.

La correction colorimétrique de l’image

• Régler le point blanc et point noir de l’image avec l’outil Niveaux
• Ajuster le contraste, la luminosité avec les réglages de base
• Travailler sur les teintes et la saturation.
• Un mot sur les réglages non destructifs (calques de réglage)
• Tons foncés- Tons clairs et virage HDR

Comprendre et utiliser les calques

• Notions de calques (notion de plans)
• Dupliquer, supprimer, verrouiller ou déplacer un calque
• S’organiser avec les libellés (couleurs) et les groupes de calques (en bref)

Sélection et détourage : première approche

• Notion de sélection
• Les outils de sélection
• Copier une sélection et coller sur un nouveau calque
• Travailler avec du contour progressif

Travailler en non destructif (notions)

• Travailler avec des calques de réglages
• Les masques de fusion (notion de détourage bitmap)

La retouche d’image (bases)

• Utiliser l’outil Tampon
• Outil Correcteur, correcteur localisé, pièce et déplacement basé sur le contenu Les outils de retouche locale (doigt, éponge, netteté, densité – et +)
• Transformation basée sur le contenu
• Les filtres de netteté
• Les filtres de flou
• Filtre « correction de l’objectif » (pour la photo)

Retoucher un portrait

• Techniques de retouche variées et combinées (Split Frequency)
• Utilisation de filtres pour la retouche d’images
• Le filtre passe – haut
• Le filtre fluidité (et aperçu des filtres dynamiques)
• Travailler avec Caméra Raw et Bridge : objectif photo

Techniques de calque avancées

• Le calque d’écrêtage
• Lier des calques
• Travailler avec les modes de fusion (notions de base)
• Empilement de calques
• Technique Focus Stacking (aligement et fusion)

L'optimisation par l'IA

• Remplissage génératif
• Développement génératif
• Suppression et remplacement du contenu
• Détourage de cheveux assisté par l'IA
• Remplacement du ciel

Le texte

• Ajouter du texte (calque de texte)
• Options pour le texte

Photoshop productif (notions avancées)

• Utiliser les scripts et traitements par lots
• Autres processus d’images automatisés (charger les images dans une pile)
• La fusion HDR
• Créer une planche Contact

ADOBE LIGHTROOM

• Présentation du logiciel
• Préférences
• Organisation des panneaux et fenêtres de travail

Module bibliothèque : importer, indexer, classer, etc.

• Les différents panneaux et leurs fonctions
• Création et gestion d’un ou plusieurs catalogues
• Importation des images et choix des formats (Jpeg, Raw, dng, etc.)
• Gestion et synchronisation des métadonnées, mots clés
• Classement, indexation, comprendre le catalogue
• Utilisation des libellés couleurs, drapeaux, notes
• L’affichage des images (Modes Loupe/grille/comparaison/ensemble)
• Les différentes collections (classique, rapide, dynamique)
• Piles et filtres de recherche
• Fonction comparaison avant/après
• Utilisation de la passerelle Lightroom – Photoshop

Module développement : les retouches

• La retouche sur format raw
• Le format RAW et son développement (derawtisation)
• Le jpeg

Réglages de base

• Gestion de la balance des blancs
• L’exposition/Contraste
• Hautes lumières/ombres
• Clarté/Vibrance/Saturation
• La correction de l’objectif

Réglages complémentaires

• Courbe des tonalités
• Conversion en niveaux de gris
• Color grading
• Réduction du bruit
• Netteté
• Correction de l’objectif (aberrations chromatiques /vignettage/ objectif / yeux rouges)
• Étalonnage de l’appareil photo
• Étalonnage par charte de couleurs (Color Checker)
• Automatisation de la Synchronisation
• Copies virtuelles
• L’édition externe (Passerelle avec Photoshop ou autre)
• Mode de fusion (HDR, Panoramique)
• Interactivité avec Photoshop/Camera Raw et autres logiciels

Outils de retouche

• Recadrage
• Suppression des défauts
• Correction des yeux rouges
• Masques (Sujet, ciel, etc.)
• Prise en charge des courbes dans les masques
• Filtre gradué
• Filtre radial
• Pinceau de retouche

L'oprimisation par l'IA

• Réduction du bruit
• Presets adaptatifs
• Masques adaptatifs

Panneaux

• Paramètres prédéfinis
• Historique
• Instantanés
• Collections simples et dynamiques
• Ensemble de collections

Sorties et impression, création livres, diaporamas

• Module carte et livre
• Modèles – Mise en page pour impression livre
• Module diaporama
• Exports des fichiers aux différents formats avec ajout de filigrane/copyright personnalisés
• Style d’impression

Maîtriser sa caméra et ses images : règles et exercices

• Les 4 grands réglages d’une caméra : Exposition, Balance des blancs, Mise au point, Focale et Cadrage
• Le vocabulaire audiovisuel
• L’impact d’une focale sur une image
• Le bon choix des valeurs de plans
• Le rapport plans, axes et focales
• La règle des tiers
• La relation vitesse d’obturation, filtres et diaphragme
• La profondeur de champ
• La bascule de point ou la direction du regard
• La maîtrise de la température de couleur
• La relation réglages et rendu de l’image
• Exercices en situation

Composer un plan vidéo

• Les règles de composition
• Les directives du réalisateur
• Le sens de lecture
• L’utilisation des couleurs
• Sensibilisation à la gestion des lignes et des formes
• La mise en valeur d’une perspective
• Soigner l’esthétisme
• Les passages de mise au point

 Prévoir son montage au tournage : les choix à faire

• Les angles de prise de vues
• Les mouvements de base de caméras (Le panoramique, les travellings, etc.)
• L’axe d’action entre personnages
• Les règles de montage (Règle des 180° et des 30°)
• Le passage de l’axe d’action
• Le suivi d’un personnage
• Le champ / contre-champ
• Les raccords de météo, image, son et mouvements
• Exercices en situation

Gérer le son

• Choisir ses besoins en matériel
• Les familles des micros et leurs utilités (Micros à condensateur d’intérieur et d’extérieur, micro-cravate, micro dynamique)
• La perception auditive.
• Étude du son direct : les particularités de la prise de son perchée
• Usage et réglages de micro-cravate et de systèmes HF
• Enrichir son film avec du son indirect (captation de son à apposer au montage)
• Exercices en situation

Maîtriser la lumière

• Les différents types de sources lumineuses (lumière naturelle, tungstène, LED)
• L’éclairage mixte (lumière naturelle et artificielle)
• Les accessoires : gélatines, spun et cinefoil
• Étude de l’impact d’un éclairage sur un visage
• Exercice pratique : organiser son tournage avec l’éclairage existant
• Travailler le rendu de l’image avec l’éclairage

Les notions de bases

• La vidéo et le son : HD, 4K, etc.
• Le créative cloud
• L’interface Adobe Première Pro
• La méthodologie d’un montage
• Les préférences et les raccourcis

La gestion des médias

• Organisation des rushs, musiques, sons sur le disque dur
• Comprendre les métadonnées
• Paramétrer un projet
• Importation des médias natifs

Le derushage

• Les outils de dérushage : le chutier, libellé, les mots clés, les marques, etc.
• Méthodologie de dérushage, visionnage, tri et classement
• Les systèmes de requêtes croisées

Le montage image

• Présentation des 3 grands modes de montage : assemblage, insertion et superposition
• Méthodologie de montage en fonction du type de film
• Les fenêtres : Projet, Source, Programme et Séquence
• Le dérushage : icônes, sélection in et out, etc.
• Gestion des éléments sur la timeline : lier, associer, imbriquer, etc.
• Glisser – déposer, insérer, remplacer, incruster, etc.
• Les outils de montage : Sélection, Allongement, Déplacement de la coupe, Déplacer la sélection, Cutter, Sélection de pistes en amont et en aval, etc.
• Montage 2, 3, 4 points La fenêtre de trim (T)

 La gestion de l’audio

• Types médias et de pistes : mono, stéréo, les canaux
• Normalisation des médias : niveaux, gain audio et vumètre
• Enregistrement d’une voix off
• Le montage son : méthodologie et outils
• Les fondus audios
• Pré-mixage
• Mixage simple avec les keyframes
• Effets et traitements sonores

 Les effets vidéos

• Les transitions vidéo
• Les attributs : Trajectoire (recadrage, etc.), opacité, modification de la vitesse (ralenti et accéléré)
• Différences des deux fenêtres : effets et options d’effet Appliquer des effets standards : trajectoire, opacité, recadrage, flou, vitesse, etc.
• Animation des effets par les images clés

 Titrage et habillage

• Création de titre avec l’outil texte
• Animation personnalisée d’un titre simple
• Animation de titres complexes, simultanément ou séparément
• Générique défilant avec le panneau Objet Graphique Essentiel
• Habillage : bandeau, intégration de logo

 L’étalonnage

• Les notions d’étalonnage : pré-étalonnage, Étalonnage 3 voies
• Méthodologie : Choix de l’image de référence et neutralisation du contraste et de la couleur
• Les outils de contrôle (moniteur lumétri) : parade rvb, vectoroscope, forme d’onde YC, etc.
• Paramétrer l’effet couleur lumétri : les réglages de bases, les courbes rvb et de saturation, des looks…
• Copier et coller un effet d’un média à un autre
• Utilisation du Master Clip (onglet “source” du panneau “option d’effet”) pour appliquer l’étalonnage au rush source

 Exportation

• L’exportation avec Adobe Premiere Pro
• L’exportation par lot avec Media Encoder
• Les différents formats et codec d’exportation en fonction des diffusions
  Les différents supports : Tv, web (Youtube, Facebook, etc.)
• Gérer la qualité et le poids du fichier master