Maîtriser éclairage et son en vidéo

Exposition et Éclairage

• Réglage d’une bonne exposition
• Maîtrise du Contraste / Choix du key light
• Rapport personnages/décors – avant et arrière-plans
• La démarche esthétique de l’éclairage. Style et intention visuelle, l’écriture de la lumière
• Les effets d’éclairages (température de couleur, jour, aube, soir, nuit)
• Composition d’un éclairage 3 – 4 points

Les règles de l’éclairage

• Le carré de la distance. Applications concrètes
• Unités outils de mesure d’exposition : cellule, zébra, histogramme, waveform, etc.
• Raccords (le contraste et les axes)
• Qualités de la lumière (directe, diffusée, indirecte)
• Installation de l’éclairage et gestion de l’espace
• Colorimétrie (caractéristiques des capteurs, et ressources de l’éclairage)

Objectifs et démarche visuelle – Mise en œuvre de l’éclairage

• L’équilibre des couleurs, les codes colorimétriques
• Présentation du matériel disponible sur le marché (les différentes sources et les accessoires)
• La lumière naturelle (réflexion, diffusion, axes, sources)
• L’éclairage de studio (implantation, sources)
• Préparation technique et esthétique d’un tournage : le repérage.
• Déterminer les contraintes d’un décor. Quel matériel ?
• Organisation d’un tournage. L’espace/les axes et le temps/les horaires. Quelle équipe ?

Les cas récurrents

• Le cas du fond-vert (implantation et réglages caméra/projecteurs)
• L’interview
• Le témoignage anonyme

Les cas particuliers

• Les reflets artificiels (effet de lumière aquatique)
• Les effets bougie, cheminée, feu de camp
• Étude de cas particuliers rencontrés par les stagiaires

Les incontournables de l’éclairage

• L’environnement (maîtrise de l’éclairage existant, conditions climatiques)
• Le décor, le costume (exploiter un décor naturel et harmoniser la composition)
• Le maquillage (brillances, carnation, stylisation)
• L’étalonnage (possibilités et limites du signal, choix esthétiques)

Analyse de cas concrets

• Préparation d’un tournage (écriture visuelle, matériel, organisation)
• Analyse d’extraits (images de reportages, interview, documentaires, fournis par les stagiaires et/ou le formateur)
• Propositions pour l’amélioration des plans visionnés

Les bases de la prise de son en autonomie

• Typologie et fonctionnement des différents microphones
• Principe de l’alimentation fantôme
• Symétrie du signal
• Directivité des microphones de l’omnidirectionnel au semi-canon
• Optimisation du dispositif en milieu bruyant
• Utilisation d’une mixette stéréo
• Utilisation d’un enregistreur de poche
• Ensemble des réglages audios disponibles sur les caméras
• Écoute au casque en mono et en stéréo
• Les logiques de la prise de son pour l’image
• Pistes et répartition des sources sonores.
• Rapport de l’événement sonore à son environnement

Micros HF – techniques de placement – Exercices pratiques

• Ensemble des réglages disponibles sur un émetteur-récepteur HF
• Mise en place d’une liaison HF
• Techniques de placement du micro-cravate
• Techniques de placement de l’émetteur HF
• La trousse à outils et à consommables pour la prise de son
• Exercices pratiques pour les techniques de perche
• Réalisation d’un petit sujet en autonomie (réalisateur-cadreur-preneur de son)
• Ajouter : La prise de son pour la voix
• Écoute et analyse critique