Monteur truquiste avec Adobe Premiere Pro et After Effects

Illustration vectorielle et animations simples

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai)
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier
• Les aplats de couleur et les dégradés
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
• Les cinq propriétés de bas d’un calque
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle
• Trajectoires de mouvement
• Préparer un sujet pour un film de motion design

 Animation avancée

• Les accélérations et ralentis dans une animation
• Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps
• Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque
• Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK
• Préparer un storyboard pour un film de motion design

 Animation de texte

• Introduction au motion design avec l’animation de texte
• Création de titres animés avec After Effects
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design

 Calques de forme

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc.
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects

 Espace 3D et rendus

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z)
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions
• Ajouter et animer des lumières et une caméra
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder
• QCM : vérification des acquis de la semaine

Gestion de projets complexes

• Synchronisation des raccourcis, des interfaces, des préférences avec Adobe Creative Cloud
• Le travail en multi-projet avec l’explorateur de médias
• Importation de supports complexes
• Paramètres d’assimilation : copie, proxy, transcodage, etc.
• Création d’un projet avec des séquences avec des formats différents.
• Gestions des métadonnées

 Montage professionnel

• Les raccourcis des outils de montage pour être plus performant
• Montage d’un multi caméras
• Synchronisation par l’audio, code temporel, et par une marque
• Travailler avec les séquences imbriquées
• Création de sous titres et Gestion de la fenêtre TEXTE

 Les effets avancés

• Animation d’un split screen : trajectoire, images clés, béziers, fond uni, etc.
• Le masque d’effet/d’opacité et le tracking de masque : flou, mosaique, etc.
• Création de ralentis et accélérés progressifs : remappage temporel, affichage sur les éléments
• L’étalonnage des médias sources : Lut, options d’effets… Importation des Luts dans le dossier spécifique Adobe Premiere du disque dur et utilisation dans Premiere
• Importation de fichier Photoshop (gestion de la couche alpha, des calques, etc.) et modification d’un élément graphique de la timeline vers Photoshop
• Dynamic Link avec After effects
• Créer une préconfiguration d’effet

 Mixage avancé

• Les fenêtres de mixage des éléments et des pistes audios
• Gérer de pré-configurations des pistes
• Analyser le signal audio et Normaliser les crêtes
• Envoyer un élément ou une séquence vers Audition

 Étalonnage avancé

• Méthodologie de l’étalonnage avancée
• Utilisation des outils vidéo (Vectorscope, Waveform, Histogramme, etc.)
• L’étalonnage 3 voies avec les roues chromatiques et les courbes
• L’étalonnage secondaire par zone et par couleur (TSL secondaire)
• Les effets cinématiques (LUT, simulation de pellicules, etc.)
• Utilisation des masques d’étalonnage
• Encodage plus approfondi sur les formats, codec, résolution, etc. Vérification du P.A.D (Prêt à diffuser) pour la vidéo et le son
• Intégration de sous-titres et des effets : logo, code temporel, etc. Gestions des métadonnées

Illustration vectorielle et animations simples 

• Comprendre les deux principaux modes de création et stockage des images numériques et vecteurs (eps, svg, ai) 
• Création d’un objet stylisé 2D en utilisant les courbes de bézier 
• Les aplats de couleur et les dégradés 
• Création d’une composition équilibrée à partir d’éléments vectoriels et bitmap
• Les cinq propriétés de bas d’un calque 
• Animations simples par image clés : position, rotation, échelle 
• Trajectoires de mouvement 
• Préparer un sujet pour un film de motion design 

Animation avancée 

• Les accélérations et ralentis dans une animation 
• Interpolation spatiale et temporelle. L’éditeur de graphiques 
• Types d’images clés – lissage à l’approche / éloignement, maintien, déplacement dans le temps 
• Le parentage et les animations composées. Calques et objets nuls 
• Importation de documents Illustrator et Photoshop multi-calque 
• Création et paramétrage d’un bras articulé. FK et IK 
• Préparer un storyboard pour un film de motion design 

Animation de texte 

• Introduction au motion design avec l’animation de texte 
• Création de titres animés avec After Effects 
• Application d’un effet sur un partie d’un calque de texte – le sélecteur de plage 
• Utilisation du sélecteur de plage pour une animation lettre par lettre 
• Effets aléatoires – le sélecteur de tremblement 
• Rendu d’un découpage pour le film de motion design 

Calques de forme 

• Les outils de conception graphique dans le logiciel : outils géométriques et plume 
• Comprendre la différence entre les masques et les calques de forme 
• Structure et hiérarchie d’un calque de forme 
• Les modificateurs des calques de forme : fusionner, répétition, tremblements etc. 
• Les tracés libres : créer une forme personnalisée en utilisant l’outil plume 
• Réaliser un morphing en déplaçant les sommets un tracé vectoriel 
• Passerelles entre les logiciels Adobe Illustrator et After Effects 

Espace 3D et rendus 

• L’espace 3D dans Adobe After Effects. L’axe de la profondeur (Z) 
• Déplacer et faire tourner un calque dans les trois dimensions 
• Ajouter et animer des lumières et une caméra 
• Comprendre la compression vidéo, types de compression (avec et sans pertes de qualité)
• Comprendre la différence entre un multiplexeur et un codec 
• Effectuer le réglage des paramètres d’export dans After Effects et Media Encoder 

QCM : vérification des acquis de la semaine

Option A : Motion Design

Animations 3D avancées

• Placement des calques en vue de la création d’un décor en 3D
• Vues de perspective et vue orthogonales. Division de la fenêtre composition
• Paramètres avancés des lumières et surfaces. Projeter et accepter des ombres
• Paramètres avancés des caméras. Réduire la profondeur de champ
• Réaliser un effet de parallaxe en animant une caméra dans un décor 3D
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Suivi de mouvement et lancer de rayon

• Suivi de point, rotation et échelle d’un métrage filmé
• Reconstitution de la trajectoire d’une caméra et intégration d’un texte 3D dans un métrage
• Les moteurs de rendu raytracing et Cinema 4D dans After Effects
• Extrusion d’un texte et d’un calque de forme
• La passerelle entre les logiciels Cinema 4D et After Effects – le plugin Cineware
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Systèmes de particules

• Comprendre le fonctionnement d’un système de particules : Emetteur, particules, forces
• Les systèmes de particules intégrés au logiciel : Particle Systems II, Laboratoire de Particules
• Création d’un rideau de neige et d’une flamme avec le laboratoire de particules
• Le générateur de vagues et les ondes radio
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Les expressions

• Introduction aux expressions et à leur cas d’utilisation : comment programmer After Effects
• Comprendre les paramètres et les valeurs
• Écrire des expressions automatiques avec l’icône de sélection. Modifier une expression
• Expressions répétitives (loop) et expressions aléatoires (wiggle)
• Construire un système de contrôle pour une scène avec les expressions
• Extraire l’intensité sonore d’un fichier audio et l’utiliser pour animer d’autres calques
• Travaux accompagnés : réalisation d’un film de motion design

Intégration d’After Effects dans un flux de travail

• La passerelle Dynamic Link entre Adobe Premiere Pro, After Effects et Media Encoder
• Installation et activation de scripts et plug-ins
• Préparer le déplacement d’un projet : le système de dépendances et de liens
• QCM : vérification des acquis de la semaine

Rendu du film de motion design réalisé dans la semaine

Option B : Compositing et effets visuels

Filtres vidéo et remappage temporel 

• Introduction au monde de l’image numérique et des effets visuels 
• Identifier les propriétés d’un métrage filmé : cadence, résolution, format des pixels, durée 
• Créer une composition à partir d’un métrage. Les codes temporels 
• Modifier l’apparence d’un métrage – les filtres vidéo disponibles dans After Effects 
• Négatif, sépia, loupe, miroir. Le mélangeur de couches 
• Comprendre les modes de fusion et leur utilisation créative 
• Modifier la géométrie d’un métrage. La perspective des quatre coins 
• Modifier la vitesse d’un métrage filmé. Ralentis et accélérations 

Masquage 

• Création de masques vectoriels dans After Effects 
• Contours progressifs fixes et à largeur variable 
• Opérations booléennes sur les masques : ajouter, soustraire, intersection 
• La rotoscopie manuelle : animation du paramètre tracé d’un masque 
• Effets Roto-pinceau et Améliorer le contour. Images de base, étendues et contours correctifs
• Amélioration de la couche alpha d’un masque 
• Masquage par différence et masquage par extraction 
• Masquage en chrominance et luminance (chroma et luma keying). L’effet Keylight 
• Problèmes liés à l’incrustation par chrominance. Décontamination d’un contour 
• Caches par approche et caches mobiles 
• Transférer l’information de luminance d’un calque sous forme de transparence à un autre 

Suivi de mouvement et stabilisation d’un métrage 

• Suivi de point, rotation et échelle. Application d’une image sur une surface 
• L’approche caméra. Reconstitution de la trajectoire d’une caméra réelle 
• Intégration d’objets 2D et 3D dans un métrage filmé 
• Stabilisation de l’image. Compenser les mouvements indésirables d’un métrage filmé à la main
• Suivi de visage. Appliquer une correction colorimétrique isolée 
• Le suivi de mouvement planar avec Mocha Pro 
• Suppression automatique des objets avec le module Supprimer 

Matte painting 

• Règles de base du compositing. Comprendre la perspective et la parallaxe
• Peinture traditionnelle et images de synthèse. Ordre des objets dans une scène
• Création d’un environnement 3D numérique
• Le point de fuite central. Création d’un décor infini 
• Projections caméra sur un décor modélisé 
• Recréer un éclairage virtuel pour simuler celui du tournage 

Ajustements finaux pour un composite crédible 

• Rajout d’ombres portées 
• Assortir les différentes sources d’une composition 
• Atténuer les différences de couleurs entre les sources vidéo. Les filtres colorimétriques
• Comprendre le grain du film ou du capteur numérique 

Supprimer ou rajouter du grain à un métrage pour l’intégrer dans une composition